台州摄影艺术展“邀请展”展览前言（策展人：释藤）

寻找和探寻，咋一看这两个词似乎有些同义，没有太大的区别。

寻找，顾名思义，就是去找某样东西或是什么事情；但是探寻，我觉得则多了一些思索和延伸的空间，内容更宽泛。

不过无论寻找，还是探寻，对于摄影来说，都是一个过程。摄影师在寻找拍摄的事物，和自己有缘的情景相遇，得到内心想要的那些影像；而通过这些影像探索生命、自我、生存、万物、梦想等等诸多元素，那是摄影师用影像本身发出的诉求和声音。

在这个影像泛滥的时代、摄影人所犯的通病便是：题材的同质化、信息的匮乏化、表达的晦涩化、内涵的肤浅化等等类型。很少有人能够真正坚持独立的创作，拍属于自己的东西。

有人说摄影如奇遇，但是真正的奇遇在生活中毕竟是稀缺的。拍摄对象和摄影师之间的寻找是一个漫长的过程，这就需要摄影师保持独立的人格和思考、抛弃惯性的羁绊；切忌盲目追捧、跟风，也不要被狭隘的舆论导向所影响，要让自己的思维突破固有的框架，扩宽视眼、追寻多元化的影像气质。

近年来摄影界刮起了一股“新锐风”，那些在许多人眼里看起来具有异秉的、怪异的、荒诞的、甚至是定义模糊的照片大量的出现在公众的视眼中。很多人对这些影像产生了分歧，有的认为这是脱离了摄影本体语言的范畴，是和摄影固有的模式背道而驰的；有的则觉得这些新新事物的出现，就像盛夏的一股凉风、让人浑身一爽，并由衷地发出感叹：原来摄影还可以这样表达！

新锐，新是新颖，锐是锐利，新锐思想是指人的思想很独到犀利，剖析问题角度很新颖。新锐用在摄影上可喻指那些拥有缓慢的爆发力、旺盛的生命力、持久的号召力，又具批判色彩，并开掘了摄影潜质的“另类”新摄影的初始状态。或许按这个标准来评判，当下很多的新锐摄影都是欠缺的，他们多是过于稚嫩、柔弱，有初出茅驴之嫌，但恰恰是这股新的力量，这种未知性和不确定性，让其作品充满了迥异的气质，他们的心中始终秉持坚持、独立、真诚的表达，小心守护着属于自己的点滴实践。

去年的TOOP20，今年的大理摄影节评选的亚洲先锋摄影师，在众多的大展平台上，那些新锐们逐渐浮出了水面，受到业界的关注，从他们的影像中我们看到了寻找和探索这两个词最好的表达。

这次台州摄影艺术节邀请展组稿，又让我看到了这些现象。其中浙江省内九位，省外一位，这十组作品，除了三四个是大家熟知的除外，其他都是新人新作，而且每组影像的风格都各不相同，这无疑是意料之外的惊喜。

储楚的作品《物非物之工具》，其切入的视角有着女性的细腻和敏锐，她借助于影像把寻常的工具无限地放大了，通过视绝错位的图片，打破我们正常的观看习惯，让物件具有了人和一样的对立、平等、互知的气息，从而来探讨人和物之间，自然和工具之间的关系，以及这些事物对人类的作用。

张立洁的作品虽然是普通的室内环境肖像，不过拍摄对象却是鲜少被人关注的弱势群体。从这些影像里可以看到，摄影师用传统的手法切入，视角细腻，温情，充满了真诚和人文的关怀，从而给了这些特殊人群以勇气和尊严，让他们勇敢地通过影像向这个世界发声。这些影像告诉我们一个简单的道理：那就是信任和尊重是赢得拍摄对象接受的前提，摄影师用影像审视这些特殊人群的同时，也是在接受他们的考试。

杜剑坚持拍摄农民工群体三四年了，期间经历的种种艰辛和不易无需用言语去表述，我们可以通过他的影像窥见一个摄影师对其拍摄对象的坚守和真诚。这些来自他乡的农民工，用自己勤劳的双手让一个又一个新城的崛起，在他们的身上，我们读到了中国人历来的传统品质：隐忍、坚毅、乐观和积极。

傅为新则是通过影像重组的方式，让那些在人们心目中神圣、充满尊严的佛像具有了一种错乱的表象。这些看似“乾坤大挪移”的拍摄和处理手法，让影像有了一种超乎现实的荒诞和离奇。他的影像也对人们发出了拷问：信仰是什么？诸神真的存在么？现实和想象究竟隔着多少的距离？

黄东黎的《灵魂体》是一组湿版作品，拍摄的身边的同学和朋友的肖像。摄影师通过传统手法、暗房制作，让影像具有了更沉稳的质地。该工艺的迷人之处就是让摄影回归本身的状态，从而探寻人类内心本真的东西，这组作品便是最好的说明。

郑川的拍摄遵循的是客观，冷静的原则。他用大画幅相机拍摄的那些画面，便是现代社会最具标志性的景观范本，拔地而起的高楼和迥异的建筑风格，那些超乎寻常的空间，让影像折射出一种荒诞和冷幽默的气息，他的影像向人类提出了诘问和反思。

范顺赞用影像给人造梦，他用各种材质营造出人类内心的各种梦想，让他们通过自己的导演和摆设，在影像里实现远大的“梦想”。他的作品充满了温暖的气息，让人思索的同时，也感受到了人生更多的希望。

唐志扬的作品虽然也是真实记录普通的事物，不过表现手法上却给人耳目一新。通过人物和食物的关系，进行重新排列组合。摄影师用拟人化的手法给予了食物更多的形式和空间，从而让人在观看的同时产生一种趣味性和思考性，这不得不说是摄影师的巧妙和聪慧之处。

苗华龙的《迷思》，通过生活中的截取和瞬间的抓拍，让普通的画面呈现出一股迷茫、不安、荒诞的感觉。动物也好，人也罢，在他的镜头下仿佛都在向这个世界抗争，倾诉。他们好像失去了自我和方向，在无力中寻找新的方向。

欧阳世忠在寻常的观看中寻找一种未知的空间。他拍摄的场景是摄影节中的各种场景，通过画面的交汇聚散，错乱与匆忙，人们自觉和不自觉地扮演各种不同的角色，摄影师敏锐地抓取到了这些瞬间，定格这些不易察觉的画面，从而让寻常的视眼有了一种新的结构和解读。

这十位年轻的摄影师，在影像的空间里寻找着属于自己的语言，用冷静的观察和思考来探寻摄影的无数种可能，而这些可能或许将衍伸出无数个不一样的未来。这是值得期待和令人兴奋的，我们坚信：寻找与探索永不停歇，影像终将彰显其独特的生命！而此刻他们正行走在这条路上！

                         ——（文字、策展：释藤）

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